Sustenabilitate in moda: marcile care inainteaza spre un viitor verde
Cu un an in urma scriam despre urgenta includerii sustenabilitatii in industria modei. Toti aveau ambitii mari sa produca mai putin, sa foloseasca ceea ce exista deja si sa creeze haine care sa reziste: Francesco Risso, de exemplu, recicla piese vechi pentru a crea altele noi; Gabriela Hearst si Stella McCartney foloseau tesaturi aruncate; Demna Gvasalia la Balenciaga a crescut utilizarea bumbacului organic si a tesaturilor sintetice reciclate; Kenneth Ize si Colville au facut aliante cu broderii din Nigeria si Mexic; in timp ce Collina Strada a dezvaluit un material textil din petale de trandafir.
Si in sesiunile Zoom, acestea au fost detaliile de care designerii au fost cel mai incantati: de exemplu, ne amintim de Gvasalia care si-a deconstruit si reciclat propriile haine in timpul carantinei, spunand ca acest exercitiu l-a facut sa se indragosteasca din nou de moda. „Este nevoie sa revizuim lucrurile”, a spus el. — Pentru a incepe un nou capitol. Referitor la necesitatea unei lumi mai sustenabile a modei .
Speram ca primavara/vara va fi un alt pas in viitor. O licarire de speranta pentru o moda mai buna cu planeta , dupa luni de izolare si dezastre climatice. Adesea, impresia generala a fost ca marcile s-au concentrat mai mult pe impactul media al emisiunilor lor decat pe impactul asupra mediului al colectiilor lor. Dupa un an si jumatate de discutii pe acest subiect, faptul ca nu a fost mentionat in aceasta editie, mi s-a parut ceva abrupt, si delicat.
Adevarul sa fie spus, au fost multe lucruri care au fost in competitie pentru atentia noastra in aceasta luna a modei: entuziasmul de a reveni la spectacole a fost puternic, chiar daca am experimentat unele virtual. Acestea nu erau spectacole obisnuite, erau festivaluri de muzica, premiere TV si adunari comunitare; fiecare in stilul lui, proiectand vibratii bune in viata reala si pe Instagram.
Revenirea prezentarilor de moda a implicat nevoia de a crea spectacole care sa aiba un impact emotional direct, hainele luand uneori un rol secundar in scenariu. Si cand un spectacol nu mai este despre haine, nu exista prea mult loc pentru a te scufunda in afacerea firelor organice si a productiei locale.
Rochia de deschidere de primavara de la Balenciaga a fost un amestec de 63% nailon reciclat si 37% viscoza din surse responsabile.
Jacheta bomber din „piele” cactus din colectia de primavara a Balenciaga.
Si ati putea crede ca nu au fost multe piese sustenabile in aceasta editie , dar nu a fost cazul. Gasim multe piese interesante in atelierele si showroom -urile designerilor precum Maria Cornejo, care in prezent investeste intr-o linie de productie verticala in Japonia si Turcia pentru a reduce amprenta de carbon lasata de transportul marfurilor sale.
Ashlynn Park, pe de alta parte, foloseste tehnici de taiere a tesaturilor „zero deseuri”, lucrand doar pe modele precomandate. Erin Beatty de la Rentrayage transforma articolele de imbracaminte vintage sau tesaturile aruncate in piese noi. Am vazut aceste colectii in spectacole discrete si la programare, asa ca a fost suficient timp pentru a detalia toate caracteristicile de sustenabilitate si pentru a ne gandi sa raspundem la marile intrebari cu care se confrunta industria.
Aici consta diferenta dintre acest sezon si acum un an: desi ne bucuram ca nu a trebuit sa vedem designeri prin apelul Zoom, acele apeluri ne-au permis sa avem conversatii mai profunde cu tot felul de creatori. . Asta nu mai este posibil in cele cinci minute pe care le avem acum in culise .
Oricum, unele dintre marile spectacole ale acestui sezon stabilesc ritmul sustenabil. Trebuie doar sa aruncati o privire mai atenta (si, in unele cazuri, sa cereti mai multe informatii marcilor). De exemplu, prezentarea de moda Balenciaga, dincolo de incredibilul „covor rosu” si aparitia The Simpsons , poate sa fi fost cel mai sustenabil spectacol Gvasalia de pana acum: 95% dintre materiale aveau „certificare durabila”, inclusiv bumbacul organic, reciclat. poliester si nailon, precum si piese brodate si piele reciclata.
Inchirierea hainelor este cu adevarat durabila?
Ei au reusit sa inlocuiasca productia a 1,3 milioane de haine noi din 2010, datorita modelului lor de business.
Aspectul de deschidere al show-ului Balenciaga – o rochie cu o explozie de dantela neagra – a fost realizat dintr-un amestec de 63% nailon reciclat si 37% viscoza produsa in mod responsabil. In timp ce geaca de piele de la look 44 a fost realizata intr-o alternativa vegana la piele, cu frunze de cactus. Iar mocasinii supradimensionati pe care toti i-au postat pe Instagram erau confectionati dintr-un material asemanator pielii, care era de fapt un tip de spuma.
Colectia Gvasalia pentru primavara trecuta a avut numere similare, asa ca poate ceea ce ne spune asta este ca sustenabilitatea devine o norma, nu o poveste exceptionala. In cele din urma, speram, asta se va intampla peste tot. De asemenea, este posibil ca designerii sa fi inteles paradoxul organizarii unui mare eveniment, un spectacol imersiv pentru a-si promova fibrele sustenabile. Nimeni nu vrea sa fie acuzat de spalarea verde in zilele noastre.
Noua geanta Frayme a lui Stella McCartney realizata cu Mylo, o alternativa de piele crescuta din miceliu.
Unii ne-ar putea certa ca nu ne putem astepta la ambele lucruri in acelasi spectacol: sa fim atinsi emotional si sa ne faca sa visam; pentru a lasa, in acelasi timp , o pozitie clara cu privire la rolul modei in schimbarile climatice (O, si, de asemenea, merge intr-un mesaj care conecteaza cu consumatorii si incurajeaza vanzarile, toate in acelasi timp).
Cu toate acestea, Stella McCartney este unul dintre putinii designeri care stie sa o realizeze: spectacolul ei a reunit modernitatea, siluetele momentului si o lectie de utilizare a miceliului (structura radacina a ciupercilor) in parti egale.
Puterile regeneratoare ale carbonului miceliu au inspirat amprentele cu ciuperci ale colectiei, iar McCartney a introdus prima geanta disponibila comercial din istoria industriei in Mylo (o alternativa de piele crescuta din miceliu).
Colectia a inclus si articole din viscoza „prietenoasa cu padurile”, care provine din paduri antice gestionate in mod durabil si cupro, un produs secundar al recoltarilor de bumbac. McCartney va vorbi la COP26 de la Glasgow luna viitoare pentru a aborda impactul modei asupra planetei si, mai important, necesitatea de a lucra cu guvernele pentru a reglementa si sprijini eforturile industriei.
Spectacolul Chloe, creat de Gabriela Hearst, a fost si el un punct definitoriu, pus in scena pe Sena cu o gama redusa (31 de look-uri in loc de 50) si o noua capsula Chloe Craft dedicata articolelor de imbracaminte realizate in intregime manual.
Editorii au primit un PDF de noua pagini care descrie fibrele durabile ale colectiei si mai multe colaborari artizanale, iar scaunele au fost construite in parteneriat cu femei refugiate.
Ambele spectacole au fost un succes, dar mi-ar placea sa vad cum se compara „valoarea socului mediatic” al acestora fata de cele mai mari si mai stralucitoare evenimente din calendarul modei. S-ar putea ca gandirile ganditoare ale lui McCartney si Hearst despre viitorul planetei sa fi gasit un public mai mic, desi probabil mai implicat.
La Chloe, Gabriela Hearst a impodobit rochii cu „talismane” de metal provenite din loturi de bijuterii aruncate.
Scoicile gasite au fost tesute din resturi de tesatura reciclata din atelierul lui Chloe.
Chiar daca saptamanile modei nu sunt mediul ideal pentru a vorbi despre schimbarile climatice, vizibilitatea acestui subiect si influenta sa asupra culturii este de netagaduit. Cred ca nu avem luxul de a alege intre o emisiune virala sau o emisiune de valoare.
Pana cand apar spectacolele din toamna anului , o duzina de urgente meteorologice ar fi putut lovi Statele Unite. In viitorul nu prea indepartat, ar putea fi nevoiti sa incepem sa rationalam energia, apa, alimentele si transportul. Schimbarile climatice se agraveaza si, pe baza tuturor conversatiilor pe care le-am avut anul trecut, amprenta noastra de carbon nu se va reduce prea curand.
Luna modei s-a terminat, asa ca sa sarbatorim tot ce am realizat: Am avut ocazia sa ne bucuram de spectacole in viata reala, dupa multe luni inchise de stat acasa. Inca simtim bucuria de a ne intalni si de a experimenta frumusetea, creativitatea si ideile noi.
Acum este momentul ca toate cuvintele sezonului trecut sa fie transformate in actiune si ca moda sa-si ia puterea de a modela cultura intr-un mod pozitiv. Durabilitatea si clima trebuie sa fie in discutie sezonul urmator si in fiecare sezon care urmeaza, nu doar cand suntem blocati acasa la stiri.
Sustenabilitatea nu trebuie sa omoare bucuria , designerii ar trebui sa o vada ca o galvanizare. Asa cum a spus Gvasalia: „Incepem un nou capitol”.
