Moda hip hop din anii 70 a aparut odata cu nasterea muzicii, dansului si artei hip hop. A fost o perioada de experimentare si schimbare in moda, multe dintre stiluri evoluand de pe strazile orasului New York. Sa ne uitam la cativa dintre factorii care au contribuit la dezvoltarea acestei tendinte unice de moda.
Echipajele de breakdance, sau echipele „b-boy” si „b-girl”, au jucat un rol major in modelarea modei hip hop din anii 70. Acesti dansatori purtau imbracaminte care le permitea sa se miste liber si sa isi execute miscarile de dans acrobatic. Unele dintre piesele cheie au inclus:
Natura atletica si functionala a acestor tinute inspirate de dans le-a facut populare printre alti membri ai comunitatii hip hop, ducand la adoptarea pe scara larga a acestor stiluri.
Arta graffiti a fost un alt element important al scenei hip hop timpurii. Artistii de strada au vrut sa iasa in evidenta si sa-si exprime individualitatea, iar alegerile lor vestimentare au reflectat adesea acest lucru. Culorile indraznete, imprimeurile grafice si imbracamintea personalizata au devenit semne distinctive ale modei hip hop din anii '70. Unele tendinte populare includ:
Impactul artei stradale asupra modei hip hop din anii 70 poate fi vazut si astazi, multi artisti hip hop modern incorporand elemente inspirate de graffiti in garderoba lor.
Desi au aparut multe look-uri diferite in aceasta epoca, unele stiluri s-au remarcat si au devenit sinonime cu moda hip hop din anii 70. Sa ne aprofundam in unele dintre cele mai emblematice stiluri care au definit acest deceniu revolutionar.
Treningurile, in special cele realizate de Adidas, au fost un element de baza al modei hip hop din anii '70. Erau confortabile, functionale si perfecte pentru breakdance. Treningul Adidas, adesea asociat cu iconicul adidas Superstar, a devenit un simbol al miscarii hip hop. Cele trei dungi si logo-ul trefoil au fost instantaneu recunoscute, facand din Adidas o marca preferata pentru cei care doresc sa imbratiseze scena modei hip hop din anii '70.
Articolele pentru cap au jucat un rol important in moda hip hop din anii 70, palariile si palariile Kangol devenind alegeri populare. Palariile Kangol, caracterizate prin logo-ul lor distinctiv de cangur, au fost adesea purtate de artisti hip hop precum LL Cool J si Run-DMC. Palariile de galeata, pe de alta parte, au fost purtate atat de barbati, cat si de femei, oferind un aspect casual si elegant. Aceste palarii nu numai ca au facut o declaratie de moda, ci au oferit si protectie impotriva soarelui in timp ce petreceau timp in aer liber, in jungla de beton a orasului New York.
Bijuteriile din aur au reprezentat o parte semnificativa a modei hip hop din anii 70, multi artisti si fani purtand lanturi, inele si bratari de aur supradimensionate. Acest stil stralucitor si ostentativ a fost o modalitate de a arata succesul si bogatia si a devenit rapid un simbol al statutului in cadrul comunitatii hip hop. De la lanturi groase de franghie de aur pana la medalioane mari si chiar dinti de aur, utilizarea aurului in moda hip hop din anii 70 a fost atat atragatoare, cat si de neuitat.
Pe masura ce miscarea hip hop a crescut si a evoluat, la fel si moda asociata acesteia. In anii 70 au aparut mai multe tendinte cheie care influenteaza si astazi moda hip hop moderna. Sa exploram aceste tendinte si sa vedem cum au modelat lumea modei hip hop din anii 70.
Stilurile B-Boy si B-Girl au fost o parte integranta a modei hip hop din anii 70, concentrandu-se pe functionalitate si libertatea de miscare pentru breakdance. B-Boys si B-Girls purtau adesea haine largi, cum ar fi pantaloni largi, tricouri supradimensionate si hanorace. Aceste haine nu numai ca au permis libertatea de miscare, ci au facut si o declaratie indrazneata de moda. Bandanele, bratarile si adidasii cu sireturi grase au fost accesorii populare care au adaugat fler si personalitate look-ului B-Boy si B-Girl.
Arta graffiti a fost o parte esentiala a culturii hip hop si a influentat in mod natural moda hip hop din anii 70. Imbracamintea cu modele inspirate de graffiti si culori vibrante au devenit populare, deoarece le-a permis oamenilor sa-si exprime creativitatea si conexiunea cu scena hip hop. Au inceput sa apara marci de imbracaminte urbana precum Triple 5 Soul si Ecko, oferind imbracaminte care incorporeaza arta graffiti si alte elemente ale culturii hip hop, facandu-le mai usor pentru fani sa imbratiseze tendinta modei hip hop din anii '70.
Orasul New York, in special cartierele Manhattan si Bronx, au jucat un rol semnificativ in modelarea modei hip hop din anii '70. Cultura diversa a orasului si viata de strada vibranta au oferit un fundal unic pentru nasterea miscarii hip hop. Multe dintre stilurile si tendintele iconice asociate cu moda hip hop din anii 70, cum ar fi treningurile, bijuteriile din aur si palariile Kangol, pot fi urmarite pana pe strazile orasului New York. Pe masura ce cultura hip hop s-a raspandit dincolo de locul sau de nastere, influenta orasului New York asupra modei hip hop din anii 70 a devenit evidenta in intreaga lume.
Acum ca am explorat tendintele cheie si stilurile emblematice ale modei hip hop din anii 70, sa aruncam o privire asupra impactului sau de durata asupra lumii modei de astazi. Anii 70 s-ar putea ca au trecut de mult, dar influenta modei hip hop din acea epoca este inca vie.
Moda hip hop moderna a evoluat, dar inca pastreaza elemente ale modei hip hop din anii 70. Treningurile si adidasii raman populare, desi modelele contemporane sunt adesea mai elegante si mai rationalizate. Bijuteriile din aur sunt inca un element de baza, dar fashionistele hip hop de astazi pot purta si piese de argint sau platina. Modele indraznete, inspirate de graffiti pot fi inca gasite pe imbracaminte, desi stilul a devenit mai rafinat in timp. In general, spiritul modei hip hop din anii 70 traieste, adaptat pentru a se potrivi gusturilor si tendintelor fanilor hip hop de astazi, constienti de moda.
Moda hip hop din anii 70 a avut un impact de durata asupra culturii populare in general. Celebritatile, sportivii si muzicienii din diverse genuri au imbratisat elementele modei hip hop, purtand treninguri, lanturi de aur si pantofi sport atat pe scena, cat si in afara ei. Creatorii de moda de ultima generatie au incorporat stiluri inspirate de hip hop in colectiile lor, aducand pe podium estetica streetwear. Influenta modei hip hop din anii 70 poate fi vazuta si pe ecranul mare si mic, cu filme si emisiuni de televiziune cu personaje imbracate in stiluri iconice hip hop. In cele din urma, mostenirea modei hip hop din anii 70 si-a depasit originile si a devenit o parte influenta a culturii modei globale.
Daca sunteti interesat sa explorati intersectia modei si identitatii, asigurati-va ca consultati atelierul „Moda queering: de la codurile vestimentare la hackurile vestimentare” de Lou Croff Blake. Acest atelier perspicace va va ajuta sa navigati in lumea modei, ramanand in acelasi timp fidel cu sine-va unic si cu normele societale provocatoare.