Istoria modei de-a lungul deceniilor: Afla acum mai multe

Moda are o istorie foarte lunga. A inceput undeva in jurul vremurilor antice si a condus la inventii importante si a evoluat secol dupa secol pana in zilele noastre. 

Secolul XX a cunoscut, fara indoiala, cea mai radicala evolutie a modei de la un deceniu la altul. In acea perioada, cei mai mari designeri din lume si marile case de moda au vazut ziua, lansand nenumarate piese iconice si starnind tendinte la care istoricii si profesionistii in moda se refera cel mai mult astazi. Odata cu cresterea globalizarii, a tehnologiei, a retelelor sociale si a noilor designeri, secolul 21 a adus si o evolutie rapida in industria modei. 

Toate perioadele de timp merita studiate pentru oricine este interesat de moda. Cu toate acestea, in acest articol, vom acoperi istoria relativ recenta a modei din anii 1900 pana in prezent. Vom explica pe scurt care au fost stilurile predominante ale fiecarui deceniu, cum s-au nascut si care au fost principalele miscari culturale si designeri care le-au popularizat. Speram ca aceasta piesa va ofera o imagine de ansamblu cuprinzatoare asupra celor mai importante lucruri pe care trebuie sa le pastrati din istoria modei, deoarece aceasta este un lucru obligatoriu pentru oricine doreste sa lucreze in acest domeniu. Asa ca, fara alte prelungiri, sa ne adancim in istoria fascinanta a modei de-a lungul deceniilor. 

Istoria modei de-a lungul deceniilor

Anii 1900

Principala tendinta de moda a primului deceniu al secolului al XX-lea a fost silueta in forma de S care impingea pieptul inainte si soldurile inapoi. Cu toate acestea, spre sfarsitul deceniului, femeile au imbratisat o silueta mai naturala.

Rochiile de zi acopera corpul de la gat pana la podea si aveau maneci lungi. Rochiile de seara au urmat in mare parte aceeasi silueta. Desi aceste rochii erau mai revelatoare, cu decolteu foarte scazut si maneci scurte, care deseori necesitau manusi lungi.

Cand sporturile au intrat in moda la inceputul secolului al XX-lea, cum ar fi golful, tenisul, ciclismul si automobilismul, care erau practicate de barbati si femei, toate si-au inspirat propriile stiluri vestimentare.

Anii 1910

Al doilea deceniu al secolului al XX-lea a inceput cu o trecere de la corseterie si siluete in forma de S la forme mai naturale. Designeri precum Paul Poiret, Lucile (Lady Duff Gordon), Georges Doeuillet si Jacques Doucet au revolutionat moda in acest sens. Erau in favoarea hainelor mai putin restrictive. Si a conceput piese care au definit contururile mai naturale ale formei feminine. Asa au revenit la moda rochiile imperiu, care erau populare la inceputul secolului al XIX-lea. 

O evolutie importanta la inceputul deceniului a fost ascensiunea orientalismului cu The Ballets Russes care au interpretat Scheherazade (un balet bazat pe O mie si una de nopti) la Paris in 1910. Influentat de aceasta miscare, Paul Poiret a introdus pantalonii „harem” si Costumul Fancy Dress in 1911. In acelasi an, el a introdus celebra „fusta hobble” . Dar in curand s-a dovedit a fi aproape imposibil de mutat si, astfel, a devenit nepopular.

Declansarea Primului Razboi Mondial a impins si mai mult nevoia de practicitate. Femeile au lucrat in fabricile de munitie pentru efortul de razboi, asa ca au inceput sa poarte haine utilitare .

Anii 1920

Anii 1920 sunt adesea amintiti ca epoca stralucirii, jazz-ului si glamour-ului. Cu toate acestea, in ciuda acestui fapt, anii douazeci au fost marcati si de simplitate si practic. Pentru ca dupa sfarsitul Marelui Razboi, femeile si-au dorit imbracaminte mai minimalista si confortabila. Ceea ce insemna sa nu mai fie corsete, crinoline, fuste agitate si alte piese caracteristice epocii victoriane. 

Noua tendinta populara a modei a fost „the flapper look” , cunoscut si sub denumirea de „la garconne”, look baietel. Rochia cu flapper a fost caracterizata de talie cazuta, tivuri care se ridicau chiar sub genunchi si simplitate in constructie. Silueta androgina a introdus o noua notiune de aspect feminin. Si a fost popularizat in principal de Coco Chanel.

O alta tendinta care a dominat anii 1920 a fost versiunea mai romantica a unei rochii feminine a lui Jeanne Lanvin – „Robe de style” .

Imbracamintea sport a devenit si mai acceptabila de purtat pentru femei in acest deceniu. Elsa Schiaparelli, Coco Chanel si Jean Patou sunt considerati principalii designeri care au revolutionat imbracamintea sport pentru femei.

Stilurile anilor 20 au contribuit la „democratizarea” modei. Orice femeie ar putea obtine un look la moda. Cu haine mai simple, realizate cu materiale mai putin costisitoare si usor de imbracat, mai multe femei isi puteau permite sa se imbrace bine pentru fiecare ocazie. 

Anii 1930

Moda femeilor a trecut usor de la aspectul baietel al deceniului precedent la silueta feminina de la inceputul anilor treizeci. Una dintre cele mai importante tendinte a fost croiala bias , o tehnica care permite tesaturii sa se drapeze peste corp (vezi poza de mai jos). 

In plus, cinematograful anilor 30 si in special Hollywood-ul a avut un mare impact asupra modei. Vedete de film precum Greta Garbo, Marlene Dietrich si Bette Davis, printre altele, au devenit unele dintre primele iconite de stil de la Hollywood. 

Anii 1940

Odata cu izbucnirea celui de-al Doilea Razboi Mondial, care a dus la o lipsa de materiale si rationalizare, moda a devenit practica, cu uniforme pentru barbati si femei care au servit in timpul razboiului si imbracaminte utilitare pentru alti cetateni. Un aspect obisnuit avea umerii captusiti, talia stransa si tivurile sub genunchi.

Unul dintre rezultatele rationalizarii a fost inventarea bikinilor in 1946 de catre Jacques Heim (se numea „Atome”, sugerand ca bikiniul era mic cat un atom) si Louis Reard (a fost inspirat de un atol din Insulele Marshall). ca Statele Unite ale Americii au ales sa-si tinteze bombele atomice) „The Atome” si „The Bikini” au fost vazute de ambii designeri ca metafore ale exploziei, care a fost efectul exact pe care bikini l-a avut asupra modei si societatii in anii 40.

Dupa razboi, Christian Dior (am acoperit istoria Christian Dior aici) si-a prezentat iconicul „New Look” in 1947 , care a fost un design revolutionar, cu mult inaintea timpului sau, cu talia stransa si fusta plina intruchipata. Lumea modei nu a vazut niciodata modele atat de elaborate, folosind o abundenta de tesaturi pentru a-si crea aspectul generos si elegant pentru a celebra femeile; a fost nemaiauzit sa folosesti atat de multa tesatura intr-o perioada de dinainte de razboi era plina de rationalizare. Dar Dior a vrut sa sarbatoreasca viata de dupa razboi si sa imbratiseze frumusetea si feminitatea femeilor, incurajand din nou bucuria si extravaganta. 

Anii 1950

Dupa ani de razboi marcati de rationalizare si siluete destul de stricte si sobre, femeile au avut dorinta de a se imbraca si a arata stilat. Si astfel, anii 50 s-au caracterizat prin siluete feminine si elegante, cu talie stransa si rochii si fuste pline. 

„New Look” de la Dior a ramas popular. Cu toate acestea, deceniul a vazut aparitia si a altor siluete, care, in contrast, erau mai drepte si mai subtiri. Un bun exemplu este „Rochia sac” a lui Cristobal Balenciaga din 1957 . Acest design de moda a socat lumea, deoarece a fost pionier in siluetele nemaivazute pana acum in moda feminina. A mers intr-o directie complet diferita de Dior, cu umerii largi si formele de cutie ale rochiei Sack. Spre deosebire de Dior, Balenciaga a dat volum rochiilor si fustelor sale prin manipularea abil a tesaturii. In timp ce Dior a trebuit sa se bazeze pe corseteria incorporata si pe jupite stratificate pentru a obtine volum. O alta diferenta intre ele este greutatea: rochia Balenciaga are doar 2,2 kilograme. In timp ce piesa de imbracaminte Dior cantareste peste 9 kilograme. 

Un alt designer care a rivalizat cu Dior New Look a fost Coco Chanel . Si-a redeschis afacerea in 1954 si si-a reintrodus aspectul subtire, cu jachete boxy si fuste drepte. 

Dupa cum puteti vedea, anii 50 i-au adus pe Dior, Balenciaga si Chanel ca lideri ai couturii pariziene. Cu toate acestea, modul in care au revolutionat moda femeilor este radical diferit.

Anii 1960

In primii ani ai deceniului, moda a continuat pe linia anilor 1950. Prima Doamna Jacqueline Kennedy a fost icoana de stil. Iar Hubert de Givenchy si Cristobal Balenciaga au fost principalii designeri care au popularizat aspectul feminin inca la moda. 

Mijlocul deceniului a fost cunoscut sub numele de „Swinging Sixties” – un fenomen cultural concentrat pe tineret, punand in lumina muzica si moda. Mary Quant, Andre Courreges, Pierre Cardin si Paco Rabanne au fost printre primii designeri care au inteles nevoile femeilor moderne prin crearea de haine care au simtit eliberare, indrazneala si distractie, ramanand practice si adesea au pus sub semnul intrebarii normele conventionale de gen.

Primul design revolutionar a fost fusta mini a carei inventie este atribuita atat lui Mary Quant, cat si lui Andre Courreges.

Mary Quant si-a adus contributia la eliberarea sexuala a femeilor cu pantaloni si pantaloni, asa cum a facut Yves Saint Laurent cand a inventat primul smoking pentru femei. Odata cu popularitatea aspectului androgin, chiar si modelele s-au schimbat. Cel mai cunoscut model al epocii a fost Twiggy . 

Au fost introduse noi materiale inovatoare , cum ar fi acrilice, poliesteri, PVC (policlorura de vinil), vinil, lycra si metale. Culorile stralucitoare au inceput sa inlocuiasca paleta sobra a deceniilor precedente. 

Era epoca modei futuriste , deoarece designerii au fost inspirati de calatoriile in spatiu si tehnologie. Dupa cum putem vedea cu „Botinele de luna” a lui Courreges si „colectia de 12 rochii de nepurtat” a lui Rabanne din 1966.

De asemenea, trebuie sa-l citam pe Pierre Cardin, care s-a inspirat din Pop Art si Op Art pentru a experimenta motive, geometrie si culori. Vedeti „Rochia din carton de oua” din colectia sa emblematica „Cosmocorps” din 1968 si „Rochia Bubble”. Courreges avea si o pasiune pentru explorarea geometriei si a vrut sa reflecte pasiunea pentru arhitectura in hainele sale. Designerul si-a taiat articolele de imbracaminte in patrate, triunghiuri si trapeze, toate fiind considerate forme ingenioase si izbitoare, si a pus sub semnul intrebarii notiunea de feminitate traditionala dupa anii 50 – o perioada in care a dominat utilizarea siluetei perfecte de clepsidra. 

Pana la sfarsitul anilor 1960, moda a inceput sa faca tranzitia catre estetica hippie , care era o modalitate de a respinge moda mainstream. Da, desi anii 70 sunt asociati cu aspectul hippie, de fapt a aparut la sfarsitul anilor 60.

Anii 1970

Deceniul a vazut o gama larga de moda populara. Desigur, stilul hippie a fost in voga, in special cu rochiile de prerie care au fost incorporate in colectiile de inalta moda. Patchwork, crosetat si tricotat, broderie si materiale sintetice pentru care anii 70 au devenit cunoscuti ca „deceniul poliesterului” au fost tendinte comune ale modei.

Mai tarziu, in deceniul, stilul hippie a lasat loc pentru look-urile pline de farmec din „era disco”, cu designerul Halston in fata. 

La inceputul pana la mijlocul anilor saptezeci, unii designeri au raspuns libertatii sexuale a femeilor. De exemplu, in 1971, Yves Saint Laurent a lansat o colectie inspirata din anii 1940 „Liberation” , iar Diane Von Furstenberg si -a lansat atemporal „Rochie infasurata” .

In sfarsit, imbracamintea sport si-a facut, din nou ca in primele decenii ale secolului XX, intrarea in moda feminina. A fost popularizata in mare parte de Norma Kamali cu emblematica ei „paltona pentru sac de dormit”, transpiratii si o colectie „Parachute” de rochii si salopete. 

Anii 1980

Anii 80 au fost un deceniu de transformare culturala si de expresie a individualitatii. Oamenilor nu le mai era frica sa fie cine sunt, iar aceasta mentalitate se reflecta in alegerile lor de moda. Le plac stilurile extravagante, culorile indraznete si accesoriile erau o necesitate. Hainele neon si salopetele erau si ele un lucru. Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Versace si Karl Lagerfeld pentru Chanel, printre alti designeri de moda, au raspuns acestei tendinte. 

Popularitatea tot mai mare a fitnessului vazuta in filme emblematice precum „Dirty Dancing” si „Flashback” a inspirat hanorace fara umeri, pantaloni scurti sport, spandex, jambiere, incalzitoare pentru picioare si bentite. 

Muzica din anii 1980 a avut o mare influenta asupra modei: muzica pop (coafuri mari, machiaj cu sclipici, multe bijuterii); punk (imbracaminte de tartan, Doc Martens, piele si plasa (Vivienne Westwood a deschis deceniul cu imbracaminte sport eleganta si stilul moale „New Romantics” cu colectia ei „Pirate”) din 1981) si Hip Hop (blugi largi, adidasi etc.) .

Pe masura ce tot mai multe femei au inceput sa lucreze si sa ocupe functii de nivel inalt, aveau nevoie de o noua garderoba. Asa si-au facut intrarea jachetele cu umeri captusiti (vezi costumele lui Emanuel Ungaro si Thierry Mugler), accesorii indraznete si tocuri inalte. Printesa Diana, Nancy Reagan si Margaret Thatcher au popularizat tendinta modei „costume de putere” .

Pe de alta parte, designerii americani precum Perry Ellis si Ralph Lauren se indreptau catre un stil mai clasic si mai casual cu „aspectul preppy” . Care a fost influentata de stilul traditional Ivy League si Seven Sisters, precum si de tinuta aristocratilor britanici de la inceputul secolului XX.

In cele din urma, un nou tip socant de moda a aparut din Japonia si s-a diferit de stilurile occidentale. Designeri precum Rei Kawakubo de la Comme des Garcons si Yohji Yamamoto au folosit deconstructia, proportiile exagerate si au prezentat negrul ca noua culoare .

Anii 1990

Inceputul anilor 1990 a fost apogeul erei Supermodelului . Printre cele mai celebrate au fost Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell si Christy Turlington, cunoscute drept „supermodelele originale”.

Imbracamintea sport din anii '80 a continuat pana la inceputul anilor '90, cu pantaloni scurti, jambiere, Ked-uri si hanorace supradimensionate continuand sa fie alegerile preferate pentru tinerele femei. 

Apoi, moda spre un stil mai casual de imbracaminte si minimalism . Rochia slip a fost cea mai mare tendinta de moda. Supermodelele au fost inlocuite cu modelele „heroin chic”, un tip de model personificat de Kate Moss. 

Cele trei subculturi principale ale anilor 90 au fost moda Grunge , pionier de Marc Jacobs si Alexander McQueen, (blugi largi, uzati, camasi de flanel, Doc Martens si cizme groase) stilul preppy (camasi supradimensionate, blugi cu talie inalta). , fuste mini in carouri) si Punk (jachete din piele neagra, blugi rupti, coliere soker). In plus, femeile purtau salopete, modele in vartej, imprimeu leopard, scrunchies, bandane, crop tops, tie-dye...

Industria muzicii si a filmului cu copilul lui Destiny, The Spice Girls, Clueless, The Fresh Prince of Bel-Air, Britney Spears... a influentat aceste tendinte populare in moda din anii '90.

Anii 2000

Moda la ascensiunea secolului al XXI-lea a fost similara cu cea de la sfarsitul anilor 1990. Dar, din cauza globalizarii si a cresterii modei rapide , atunci cand hainele accesibile, inspirate de modelele pistelor, pot fi gasite acum in magazine universale precum Mervyn's, JC Penney si Macy's), tendintele modei au devenit si mai raspandite. Mai mult, vedetele si personajele din emisiunile TV precum The OC, One Tree Hill si Gossip Girl au fost icoanele de stil ale deceniului si au influentat multi oameni. 

Moda a fost marcata si de dezvoltarea rapida a tehnologiei , care s-a tradus in moda. Filmul Matrix a inspirat in special cativa designeri precum Balenciaga, Calvin Klein si Yves Saint Laurent sa foloseasca aproape exclusiv negru pentru colectiile lor de toamna 2001.

Dupa evenimentele tragice din 11 septembrie, moda a revenit la conservatorism, imbracamintea ocazionala si imbracamintea de agrement, iar articolul cel mai dominant a fost blugii . Stilul sau a evoluat de-a lungul anilor: pantaloni cu talie joasa, pantaloni cu fundul clopot, blugi slabiti, rupti sau purtati in alt mod. Au devenit un articol acceptabil de purtat in aproape toate ocaziile. Adidasii au fost o parte importanta a look-ului, mai ales retro Nike Air Jordan si Adidas Yeezys. Tocurile cu platforma si cizmele Ugg erau si ele la moda. O alta piesa la moda a fost treningul , purtat de oameni ca Jennifer Lopez, Paris Hilton, Britney Spears si actrite de emisiuni TV. 

Anii 2010

De-a lungul anilor 2010, multe femei au purtat echipament de antrenament nu doar pentru sport, ci si ca tinuta casual de zi cu zi. Acest stil care a aparut in deceniul precedent cu treningul si a ajuns sa fie cunoscut sub numele de athleisure a continuat in anii 2010. 

Desi inainte erau celebritatile care dictau partial tendintele, in anii 2010, bloggerii si influencerii de moda au fost din cauza ascensiunii retelelor sociale. 

A existat si o revenire la maximalism din anii 1980. Un moment esential a fost in 2015, cand Alessandro Michele a preluat functia de director de creatie al Gucci (am vorbit despre istoria Gucci aici) si a adus colectii culori stralucitoare si texturi indraznete. Alti designeri au sustinut aceasta tendinta, precum Demna Gvasalia pentru Balenciaga si Hedi Slimane la Yves Saint Laurent. 

In cele din urma, pe langa tendintele in sine, anii 2010 au adus un accent mai mare pe problemele de sustenabilitate. Atat consumatorii, cat si companiile au inceput sa vorbeasca despre impactul modei asupra mediului si despre conditiile de munca ale lucratorilor din fabrici.

Anii 2020

Focarul de Covid a avut un impact de lunga durata asupra modei. Oamenii au adoptat imbracaminte confortabila si practica, iar imbracamintea activa a devenit din nou o tendinta de moda. Valoarea confortului a persistat dupa izolare, asa ca minimalismul anilor 90 a reaparut. Pana acum, anii 2020 au readus si tendintele caracteristice altor decenii, precum rochii si fuste mini din anii 60 si trendul Y2K din anii 2000. Sa vedem ce vor aduce urmatorii ani ai deceniului.

Acesta este pentru moment pentru scurta istorie a modei de-a lungul deceniilor. Am trecut prin cele mai importante tendinte de moda, piese, subculturi si designeri pe care trebuie sa-i cunosti. Si care este deceniul tau preferat in moda? Ne-ar placea sa auzim de la tine. In comentariile de mai jos. 

Vrei sa afli mai multe in detaliu despre istoria modei? Inscrie-te la cursul nostru online In interiorul industriei modei.