Cand doua culturi se ciocnesc, adica atunci cand intersectia a doua grupuri diferite provoaca ceva nou, se creeaza o noua cultura. Aceasta noua cultura este construita pe diferite aspecte ale celor doua initiale, impartasind efecte pozitive si negative.
Cand vorbim despre moda si interactiunea jocurilor, vorbim si despre doua culturi diferite care impart acelasi spatiu in piata. Deci este pe cale sa se intample o coliziune? Cum este aceasta noua cultura? Ce aspecte ale fiecareia dintre culturile originale, cultura modei si cultura jocurilor video, vor ramane?
Le-am adresat aceste intrebari si inca cateva jucatorilor principali din industria modei si a jocurilor video: este loc si care sunt oportunitatile pentru designerii de moda in aceasta fuziune?
Design digital dintr-o perspectiva traditionala
Proiectarea pentru jocuri nu necesita doar cunostinte de programare, ci si de estetica. Lumea jocurilor are o estetica foarte specifica, care a fost influentata de branduri de moda precum Balenciaga in Fortnite. Sau ar fi putut moda sa influenteze jocurile mai mult decat credem?
Relatia intre cele doua culturi a existat dintotdeauna. A intrat in lumea modei datorita jocurilor video. El a vrut sa dezvolte articolele de imbracaminte perfecte pentru personajele sale preferate, cu potrivirea potrivita, drapaj si tesaturi realiste. Din punctul de vedere al lui Iarocheski, moda traditionala ofera tehnici care nu sunt inca explorate de lumea jocurilor video.
Ca jucator, un lucru care ma deranjeaza este ca aceasta coliziune dintre moda si jocuri se invarte prea mult in jurul limitelor de produs. Iar pentru jucatori, aceasta abordare nu are sens.Daca brandurile de moda nu creeaza experiente reale pentru jucatori, este adevarat si invers: uneori imbracamintea nu este atat de bine reprezentata pe cat ar trebui, iar naratiunea jocului este rupta, imersiunea este rupta. Dupa cum explica el, folosind un joc ipotetic stabilit in 2050. Pentru a dezvolta o experienta reala, designerii de jocuri trebuie sa se gandeasca la tesatura de bumbac folosita pentru personaje. Cum va arata tesatura de bumbac peste 50 de ani? Va fi vreo tesatura? Acesta este genul de discutie pe care creatorii de moda il au in minte si pe care l-ar putea aduce agentiilor de jocuri.
Metaversul si limitele modei
Fuziunea dintre jocuri si moda ofera oportunitati nelimitate de creativitate care va depasi limitele fizice ale industriei modei. Atunci cand alte industrii incearca sa intre in joc, incearca sa oglindeasca, sau sa simuleze, ceea ce avem deja in lumea reala si sa-l aduca in joc. Dar spatiul metaversului permite schimbarea. fizica Nu aveti acelasi tip de restrictii.
In lumea fizica, s-ar putea sa port o rochie moderna, dar este legata de forma mea fizica. Ma nasc cu un set de caracteristici biologice. Chiar si purtand haine fizice pentru a acoperi sau a ascunde anumite trasaturi, suntem inca legati de asta. In lumea virtuala, avatarul tau este construit de tine, poate arata orice vrei, poate exprima orice simti ca trebuie exprimat.
Cariere in metavers si jocuri video pentru designeri de moda
Oportunitatile nelimitate ale metaversului pot fi explorate de designerii de moda si de jocuri video atunci cand lucreaza impreuna. Suntem inca la inceputul acestei noi culturi combinate intre jocuri si moda. Va trebui sa invatam un nou val de designeri de moda, precum si o noua generatie de designeri de jocuri sa realizeze noi functii si cunostinte noi care ne duc la noi limite.
Setul de abilitati pe care le necesita moda digitala pentru jocurile video reprezinta fundamentul designului vestimentar. S-a discutat despre tehnicile traditionale, cum ar fi intelegerea modului in care functioneaza modelele si cum se comporta materialele. Modul in care este construita o imbracaminte, precum si conceptul general de design, raman foarte importante: Ceea ce trebuie sa facem este sa cream moda frumoasa si apoi sa o transformam in jocuri video.
In calitate de veteran al fuziunii modei si tehnologiei, incheie conversatia noastra reflectand asupra rolului motoarelor de joc si asupra instrumentalizarii industriei modei: Vad motoarele de joc ca un mijloc pentru un scop pentru moda pe care moda nu o are. sa faci parte din joc, in schimb, ar putea folosi instrumentele pe care industria jocurilor video le-a creat pentru a crea alte experiente. Oamenii nu vor neaparat sa poarte Balenciaga Haute Couture in timp ce alearga si isi impusca prietenii. Jocul in sine este o parte, dar mecanismele jocurilor video interconectate cu avatare cu adevarat grozave si moda foarte cool in acelasi timp este locul in care ar trebui sa fie viitorul. Suntem la inceputul dezbaterii despre oportunitatile creative nesfarsite pentru designeri si profesionisti in moda din metavers.
Trebuie sa ocupam rapid spatiile si sa ne facem auziti. Viitorul este deja aici, pur si simplu nu este distribuit uniform.