Marie-Antoinette si-a pus piciorul cu volan pe multe piste in lunga ei viata de apoi, dar cand Jeremy Scott si-a dezvaluit regalul rococo la spectacolul Moschino din toamna, ea arata putin diferit. Alaturi de funditele si volanele obisnuite au fost motive inspirate de Trandafirul din Versailles, un text canonic in lumea benzilor desenate si a romanelor grafice japoneze cunoscut sub numele de manga.
Am studiat japoneza in copilarie si am ajuns sa locuiesc o vara in Tokyo, cand aveam 16 ani. Citirea manga a fost unul dintre modurile in care mi-am lucrat la abilitatile lingvistice, asa ca, in mod firesc, anime-ul este o sursa de inspiratie artistica pentru mine. Si voila , „Anime Antoinette s-a nascut”.
Cand anul in moda se apropie de sfarsit, arta inalta a animatiei japoneze poate ajunge sa fie vazuta ca una dintre temele sale stealth, promovata de unii dintre cei mai aventurosi influenti care lucreaza, precum Virgil Abloh si rapperul Megan Thee Stallion. Si odata cu sosirea veneratului Studio Ghibli pe platforma de streaming HBO Max, este putin probabil ca ingeniozitatea acestei traditii bogate sa dispara din curentul mainstream in curand.
Viitorul este luminos pentru manga, care anul trecut a curatat cea mai mare expozitie pe acest subiect in afara Japoniei; a fost cel mai vizitat spectacol al British Museum. Daca manga nu ar fi fost acolo, moda ar fi trebuit sa o inventeze.
Stilul de povestire manga, care este definit de imagini si texte luxuriante, este derivat din lucrari vechi de arta japoneza, suluri ilustrate datand inca din secolul al XII-lea; a atins masa critica prin serializare in ziare si reviste in anii 1920. Un secol mai tarziu, manga este o industrie de un miliard de dolari care cuprinde arte plastice, jocuri si, mai ales, anime, omologul sau de imagini in miscare.
Fondatorii Ghibli (inclusiv producatorul Toshio Suzuki si regizorul Hayao Miyazaki, care a castigat un Premiu al Academiei pentru filmul lor „ Spirited Away” ) sunt pentru animatia japoneza ceea ce Watteau, Boucher si Fragonard au fost pentru rococoul francez. Dar pana in acest an au rezistat sa-si faca productiile somptuoase transmisibile.
âDe la Prada la Gucci, oamenii de moda, nu intamplator, s-au numarat printre cei mai ametitori sustinatori ai anime-ului. La spectacolul Louis Vuitton, Nicolas Ghesquiere i-a prezentat pe multi in clasicul cult Neon Genesis Evangelion ; mai tarziu a distribuit un personaj din jocul video Final Fantasy in campanie.
La un an si jumatate dupa aceea, a deschis o emisiune cu tema cantecului din Ghost in the Shell , un anime distopic peren favorit. Anul acesta, designerul newyorkez Sandy Liang a acoperit articolele vestimentare din colectia ei de toamna cu ochi anime, iar Megan Thee Stallion a lansat o linie de produse in colaborare cu distribuitorul de anime Crunchyroll.
Intors la Vuitton, Abloh, directorul artistic pentru barbati, l-a inrolat pe artistul cu silafe multiple Reggieknow sa viseze o serie de personaje si animatii pentru un scurtmetraj, ca parte a colectiei de primavara. Reggieknow se autointituleaza un evanghelist pentru „religia anime-ului”: „Este ceva pe care il urmaresc de ceva vreme. Si cred ca ai putea spune ca lumea ajunge din urma la asta acum.”
O astfel de pasiune cere sa fie purtata pe maneca si, desigur, designerii sunt acolo pentru a oferi garderoba necesara.
